The Flash Player and a browser with Javascript support are needed..
La Sala Municipal d’exposicions d’Igualada acull des del passat dia 3 de març i fins el 21 un recull d’obres realitzades entre el 2003 i el 2009. S’hi poden veure dues sèries en gran format d’escanejats d’objectes quotidians que ens fan percebre la realitat des d’altres punts de vista (Mínima i Cronologies), un gronxador interactiu que converteix l’entorn en un espai molt més orgànic i natural (Gronxa01), una obra que interactua amb la veu (Salt Quàntic) o el premi Ciutat d’Igualada d’Art Digital Babel Quàntic.
Aquesta última es pot contemplar tant a l’interior de la Sala com a l’exterior ja que, excepcionalment, s’ha transformat la pantalla d’anuncis i informació al ciutadà de l’aparador en una projecció de l’obra que atreu les mirades encuriosides dels vianants.
Reflexions sobre la percepció de la realitat en l’era digital (Cartizara) o les noves societats multiculturals, sempre reivindicant un ús de les tecnologies que no oblidi la mesura humana.
Activitats entorn de l’exposició inclouran una visita guiada als alumnes de l’escola municipal d’art de la ciutat.
El proper 5 de març a les 19h de la tarda inaugurem! En motiu del premi Jaume Graells d’Art Digital 2009 la Sala Municipal d’exposicions d’Igualada mostrarà fins el dia 21 un recull d’obres realitzades entre el 2003 i el 2009. Si voleu més informació aquí trobareu el dossier complet.
Si passeu per la web d’en Joan Soler-Adillon trobareu tots els materials utilitzats en el curs: enllaços, tutorials, bibliografia…molt complet i recomanable!
La tercera edició d’aquest festival està dedicada a Pedro Casariego Córdoba i arrenca el dia 23 de gener. Fins el dia 26 es podran veure les creacions d’un gran nombre d’artistes procedents de diferents àmbits culturals i geogràfics. El festival de participació ciutadana està “dedicat a donar a conèixer fets culturals lliures dels condicionaments estipulats per la indústria i la societat.”
The Flash Player and a browser with Javascript support are needed..
Inspirats en l’obra del “poeta raro” trobareu obres d’artistes i participants activistes de diferents disciplines. Des de mags a músics, performers, poetes, acròbates…que ompliran diferents espais de la ciutat.
Col·laborem amb el projecte amb una ambientació lumínica a mode de poesia visual al Centre Cultural la Mercè. Un petit homenatge a aquest “hombre delgado que no flaqueará jamás“.
sólo existe el artista interior, sólo se puede ser artista secreto, la comunión todo lo mancha. ¡Estábamos canonizando a los más débiles, nombrábamos doctores a los incapaces…!
¡El artista debe crear dentro de sí mismo!
Si un Médico tomara la temperatura a los que creen ser hombres, diría que todos ellos albergan vana y terrible fiebre de homenajes y adulaciones.
Inventemos un termómetro de audacia; convirtámonos en hombres, aunque sea para desaparecer: os propongo entonar conmigo, sin mí y en silencio, el primer y último canto, el canto de la digna y mortal soberbia.
Els propers 27, 28 i 29 de gener es durà a terme una nova edició del workshop sobre Arduino i Processing a l’espai tecnològic de interacció i creació Camon d’Alacant.
Juntament amb Joan Soler i Daniel García presentem una introducció a les eines i el disseny en interacció, aquesta vegada, un nivell mig.
Serà un taller eminentment pràctic on es procedirà a treballar sobre projectes.
Convidem els participants a desenvolpar idees i portar-les a la realitat. Treballarem els aspectes tècnics i conceptuals del disseny interactiu, el per què i com connectar els sensors i actuadors (amb Arduino) i el software (amb Processing), etc..
Per a més informació podeu visitar la pàgina de Camon aquí
La pensió Bellmirall de Girona estrena pàgina web aquest Nadal. Una emblemàtica casa d’hostes com aquesta demanava un tractament molt personal, així que ens vam inspirar en la seva delicada decoració per donar vida tant al fons com al conjunt de la pàgina.
L’Arnau Blanch ha col.laborat amb la majoria de fotografies.
imatge: detall d’una boca d’una impressió en alta resolució
Babel Quàntic ha obtingut el primer premi en el XIV certàmen d’Art Digital Ciutat d’Igualada.
imatge: la peça genera infinits retrats que són la combinació de rostres reals. Aquest són alguns dels resultats al llarg del procés de canvi constant.
El diumenge 29 de novembre’09 es va cel.lebrar l’acte de lliurament de premis al teatre de la ciutat.
Pròximament es farà una exposició d’un recull de peces de la meva obra a la ciutat.
Imatge: Detall d’un dels rostres on es veuen els caràcters de diversos alfabets que conformen el retrat.
En motiu del festival VAD es va presentar a la Mercè el resultat del curs d’escenografia interactiva. S’hi van poder veure els projectes realitzats en el taller proposat per Labfàbrica durant el mes d’octubre.
El taller, impartit per Santi Vilanova del col.lectiu Telenoika, proposava la confecció d’escenografies teatrals hibridant les noves disciplines audiovisuals amb el disseny escenogràfic clàssic. Fent us de tecnologies d’àudio, vídeo, disseny gràfic, il·luminació,sensors, robòtica i interactivitat, sumades al disseny d’escenaris.
Ha resultat ser un curs molt interessant d’on han sorgit moltes idees que esperem que es puguin dur a terme ben aviat.
The interactive Scenography Lab proposes the creation of theatre scenes by mixing new media with classical stage design.
The workshop is oriented to video-makers, musicians, scenographers, engineers or spectacle technicians who are willing to spend some days contributing with their creativity and experience. Some of the resources are based on audio, video, design, robotics, lightning and interactive technologies as well as scene design and the wit of participants.
The main goal is to realize some sketches on a little scale which mix together all these disciplines.
The workshop is divided into 2 weeks of work. One, in a Celrà’s LabFàbrica classroom, and the other one in the Teatre Ateneu of Celrà.
Aquest any tornem a participar al Festival Surpas’09! És “un festival interdisciplinar, amb artistes de procedència i formació diferent i sota el paraigües del copyleft (la lliure creació, distribució i promoció de les obres artístiques) i la inter-culturalitat”.
Del 3 al 5 de setembre s’hi podrà veure una peça de nova creació: Cartizara. Fruit de l’estada a Singapur dels darrers mesos.
L’altre dia, sopant amb una colla d’amics a Singapore vaig xerrar amb una mossa swissa que ens explicaba la seva aventura; un bon dia, aburrida de tanta monotonia, va decidir rescindir el seu contracte fixe i organitzar una gran festa al seu pis dies abans de deixar de llogar-lo. La invitació de la festa era la següent, “he decidit canviar de vida, porteu beguda i molts diners, que venc qualsevol cosa de casa!” I així ho va fer. Dos setmanes més tard, va començar el viatge indefinit direcció a una nova vida. Emocionadissim per la seva història li vam dir, això és molt cartizara!
Cartizara es un terme que neix el dia 25 d’abril del 2009 a Singapore per tal de posar les coses al seu lloc. No hi ha cap garantia, i cap paraula esta fixada, i fins i tot hi ha paraules com cartizara que són noves i que de cop, es poden combinar amb totes les altres paraules per a crear tot un nou món.
L’Escola Politècnica d’interactivitat i mitjans digitals Nanyang de Singapur em va convidar a impartir classes de creativitat dins l’assignatura Digital Media Seminars. La proposta sorgeix de l’interès del centre per donar a conèixer noves visions dins el panorama de la creació interactiva i digital. Durant un semestre escolar (d’abril a agost del 2009) he pogut compartir amb els alumnes expriències sorprenents i he tingut l’ocasió de descobrir noves cultures. En el curs que impartia sobretot s’ha treballat la ètica i la creativitat en el camp de les noves tecnologies intentant fer una aproximació als pensadors Javier Echeverría i John Maeda com a referències principals.
Podeu trobar més informació del centre i les seves activitats a: www.nyp.edu.sg/
La Nanyang Academy of Fine Arts de Singapur (NAFA) oferirà la conferència “mestres de la creativitat de l’art contemporani català”. S’inclou dins el cicle Art Talk Series i neix d’una proposta del projecte SingCat amb qui col.laboro.
Allà es presentarà també l’última obra realitzada: Babel Quàntic.
El Post-Museum de Singapur presenta una jornada dedicada a la cultura catalana i centrada en la ciutat de Barcelona. Mitjançant una xerrada sobre l’art i el panorama artístic actual de la ciutat, un tastet gastronòmic i una selecció de música s’intenta mostrar una part de la ciutat en aquest petit país. Es trasllada una nit barcelonina qualsevol a aquesta ciutat del sud-est asiàtic tant desconcertant i fascinant de descobrir. La jornada és una proposta del projecte SingCat, on han comptat amb la meva col.laboració per la organització i la part de la projecció audiovisual i musical.
El Post-Museum és un centre artístic i expositiu independent que acull algunes de les propostes més novedoses i actuals que es porten a terme a la ciutat. Trobareu més informació de les seves activitats i organització aquí
Labfàbrica, el laboratori de noves tecnologies de Celrà obre les seves portes el 4 de juliol. És un centre de formació, creació i pensament contemporanis centrat sobretot en les noves tecnologies.
La inauguració serà a les 17h i constarà d’una jornada de presentació de creadors amb noves tecnologies de la comarca de Girona. Cartizara formarà part d’aquesta inauguració. Es tracta de la presentació a la comarca d’aquest work in progress iniciat a Singapur el mes de juny.
Cartizara és una obra pictòrica conceptual sobre la creació de significat en l’era digital. Fou realitzada en col·laboració amb Carlos Ruiz Brusain i Gemma Ribonet.
S’hi podran veure també, entre d’altres, les últimes creacions d’Alex Posada, David Sarsanedes o Carlus Camps.
Taller de cuatro horas, divididas en dos sesiones, para descubrir las posibilidades de la interacción entre código y sensores.
Processing y Arduino son dos plataformas abiertas, basadas en la filosofía de codigo libre, de software y hardware respectivamente. Son dos proyectos hermanados tanto por su filosofía y objetivos como por su capacidad.”
The original purpose of this project was to find a more universal and intuitive way to work with computers. I tried to develop a more user-friendly environment for anyone who wants to use the PC and, at the same time, I wanted to explore to what extent our unconscious western ways led us to take interfaces as universal.
In this document there is a general explanation of the process I followed during the MA course in connection to the knowledge and the techniques required Continuar llegint »
The British theatre company Stan’s Café presents its performance installation Of All the People in All the World…, a visual construction of statistics where rice is used to represent human beings: each grain is a person.
Using 2,000 kg of rice, the company’s actors weigh out and pile up this basic foodstuff to quantify a range of information connected with the seven NOW themes: How many people use solar energy in Barcelona? How many people do voluntary work in Spain? How many doctors are there? And soldiers? The statistics and their superimposition tell stories that can be moving, shocking or amusing, and provoke interactive thought with the audience over the four days that the performance lasts.
Elements from areas as diverse as laboratory research, the social sciences and the strict, detailed work of industrial processes overlap in this piece. As the performance develops, a sculptural landscape of constantly evolving piles of rice is constructed, often as a result of interaction with members of the audience: they are encouraged to take part by sharing their stories, interests or suggestions for new statistics as they gradually perceive, from among the huge piles of rice, the subtle links between the individual and the community, the local and the global, and oneself and everyone else.
